2012年5月16日至20日，由上海戏剧学院、中国极地研究中心、上海市科学技术协会联合创作的新媒体舞蹈诗《极境》在上戏剧院隆重上演。作为第29届“上海之春”国际音乐节参演剧目、上海国际科学与艺术展闭幕式演出剧目。《极境》以人类考察南极洲的历史风云为背景，以中国极地科学考察队员的英勇经历为素材，融舞蹈和多种新媒体影像技术于一体，讲述了探险者初涉南极、登顶极点过程中不畏艰险、不怕牺牲，最后终于登上冰盖最高点——冰穹的动人故事。全剧优美的舞姿、精彩的旋律和赏心悦目的新媒体画面，全方位地展现了壮美和严酷并存的南极洲原生态自然景观，以及人类为探求未知、超越自身所表现出的卓绝精神力量。该剧是我国首次极地重大科考题材的艺术创作，也是艺术工作者和科学工作者、科普工作者首次通力合作，以高新科技和传统舞台表现方式紧密结合而呈现的舞台艺术作品。
《极境》的创意构想始于2009年，全剧的创作历程长达三年。去年10月，《极境》在上戏剧院进行了第一轮实验演出。诗般的舞蹈、如梦的影像、美妙的音乐给广大观众给广大观众留下深刻印象；同时，在认真听取了广大观众和专家意见的基础上，主创人员找到了作品进一步提升的突破口。经过半年多的细致打磨和精心修改，本轮全新展现的《极境》，从“剧本内容”、“舞蹈语言”、“音乐个性”、“新媒体互动”等方面取得了全方位的突破。全剧强化了“黎明女神奥罗拉”这一形象，以她作为极地的象征，非常独特地衬托了探险者的精神力量；在舞蹈语汇上，全剧的舞蹈结构也进行了较大幅度的调整，演员的舞姿更加奔放、更加连贯、更加优美，舞蹈和景观的衔接更加自然；音乐旋律也有新的提高，这个提高与舞蹈动作和新媒体影像达到了更有机的融合；技术方面也采用了目前最先进的设备，用完全虚拟的三维影像、高分辨率的投影展现极境的纯净魅力。
《极境》的编创形式打破了舞剧导演单一执导的传统模式，以舞蹈编导、话剧导演和新媒体技术支撑等多方面整体性统一为特点，将光感、体感、Kinect等技术融为舞台表现方式，为舞蹈造型提供了更直观和震撼的表现空间，由此带来了至纯、至美、至险、至乐、至真的“极境”感受。
《极境》是舞蹈动作与空间的结合，表现出极地环境与人类生态环境的关系，更是舞台艺术表现语汇的一次创新。通过本次演出，《极境》主创团队也将继续吸收有益的经验和建议，让《极境》成为一个可持续、可深化的创作。
《极境》剧照