夏季的默默离去，秋天的娓娓道来，结束了六天的云门舞集课程。感谢李静君老师让我对自己的身体有了更深一层的认识，并且也喜欢上云门这一顶尖的舞蹈团体。今年是云门舞集创立40周年，老师给我们看了她带来的记录云门舞集40年的小短片，从创立初期到现在，以及林怀民大师的成长历程，中间穿插着优秀的舞蹈作品，更使我加深了对云门的认识。
对于一个从事舞蹈专业的人来说，身体是基本，有了身体才可以舞蹈，在平时学习的过程中，发现自己太过于注重表面而忽略了内心深处的感受。人是情感动物，所有的舞蹈都应该具有它自己想要表达的感情，走它自己的路。这几天的课老师都会重点提到呼吸，每一次吸气、吐气都要经过骨骼、筋络、血管、甚至到毛孔，它们都在循环渐进，不停地流动。身体是个大宝藏，每个器官都在无日无夜的运作，为我们服务。我们应该感谢上天给予我们这份伟大的宝藏，并好好利用它们。
一、在呼吸中体会身体的无限运用。
在我看来，舞蹈是随心所欲，没有年龄、性别任何限制，它是在完成心里所想，用身体表达出来。第一天，老师早早来到教室，她并没有向我们一样利用把杆去活动，而是拿出两个像网球一样的球体，压在自己的韧带，腰部下，来回流动。起初我以为是她在按摩，可能是哪里受伤了，后来才知道那也是一种活动。因为去年也上过李老师的大师班，所以很荣幸老师还能记得我，心里很开心。结合去年，本以为开始肯定是什么太极，打拳之类的，结果老师让我们两人一组互相给对方按摩！施力的人利用呼吸带动身体让受力的人感觉到舒适，有规律的敲打腿部、命门、脚心让穴位得到充分的释放。接下来的几天都是这样，最终的目的是让我们用自己的气息带动对方的气息，两人同时发力。通过这种相互之间的信任，可以把自己的身体交给对方，在这种放松、信任的心理基础上，认真感受自己的身体。
二、在游戏中进行即兴编舞
舞蹈也是一种游戏，是自己和自己身体的游戏。脊椎、呼吸、太极都可以是我们游戏的项目。老师给了我们1—10个数字，每个数字代表着前、后、左、右、上、下的方向，学生自己写十个打乱的数，集中在一起，每人取一串数，根据数字来编一小段舞蹈，类型自拟，挨个进行展示。
要求：尽量用上自己平时忽略的器官，肌肉。有规定的方向，身体受到限制，自然有难度。但是每个人精彩的展示都能体现各自的优势，动作清晰流畅。游戏升级，在原有的基础上空间发生变化，用身体最大的幅度占满整个空间。力度和节奏的变化让这个小舞段更加栩栩如生。我认为这是一个好的编创方法，它可以激发出自己想象不到动作，然后在舞蹈三要素：时间、空间、力度上发生质的改变。
效果：每个人都在既定的思路里发挥多种不确定的可能，根据一定的规则形成了每个人都不一样的舞段，在一种做游戏的过程中已不知不觉呈现了一个八拍甚至更多的动作，使得即兴不再是空穴来风，无中生有，也使即兴变得更加有趣、更有创意。
三、体会身心合一的运动规律
脊椎是人身体最大的支柱，从背部正中，上端接颅骨，下端接尾骨尖，一直支撑着我们。在舞蹈中也是起到决定性作用的，通过呼吸带动脊椎一节一节上下，像拧毛巾一样拧转到身体的极限。
呼吸，可大可小，每人每天都要通过呼吸来吸收氧气，很多人都不会注重呼吸的重要性。对于舞者而言，呼吸就像是一架近视眼镜，摘下看不清，带上变清晰。一个优秀的舞者条件再好，动作漂亮到极致，不会用呼吸，气息不流通，也是模糊不清的。
老师多年的经验告诉我们：气断劲不断，劲断意不断，意断神来接。云门的课程有一部分也是来源于太极，打坐可以让自己心无杂念，忘记世俗红尘，静下心来。曾经看过一本书，书上说太极在文言文中表达太空中心的意思，我想在太空上的人应该没有那么多烦恼吧！
在课后讨论中，有人问到，云门的作品，编导是用什么样的技法来表现作品？似乎在这些作品中都没有。老师充满疑问，她不知道在国内的舞蹈编创都是有自己的技法，而这些在国外是没有的。虽然我不是编导专业，但我认为作品不应该受到编创技法的局限，尤其是民间舞，如果技法太多就会失去它最原始，最纯真的表现形式。
这几天的学习受益匪浅，还有很多训练都对身体都起到很关键的作用，回去自己也思考很多。在以后的舞蹈生涯中，我也会把这些好的方法带到身体里。一颗小草要有阳光和水的滋润，才能茁壮成长；一名学生也需要老师一天一天不断的给予充分的营养来补充能量。
谢谢这位做了30年舞者的资深大师，让我看到自己很多不足，也谢谢学校给了我这次学习的机会，希望以后可以有更多这样的大师来教学。
作者： 2011级民间舞 廖水星