1982年，国际戏剧协会旗下的舞蹈委员会成立了国际舞蹈日这一艺术节日，日期定在每年的4月29日，其目的在于庆祝舞蹈这一能够跨越政治、文化、种族阻碍，能够将人们聚在一起的全人类共通的艺术形式。每年的国际舞蹈日，国际戏剧协会都会选出杰出的舞蹈界人士为当年的国际舞蹈日撰写献辞。献辞将会被翻译成多种语言，在世界范围内传播。本年度的献辞人为阿根廷舞者玛丽亚娜拉·努涅兹，她在致辞中提到“我们亟须认识到我们不是旁观者，⽽是以艺术、尊严和牺牲铸造的传统的继承者，我们有责任以使命感和对美的热爱不断滋养我们的舞蹈世界。”
由上海戏剧学院主办、上海戏剧学院舞蹈学院和《当代舞蹈艺术研究（中英文）》承办的2024国际舞蹈日系列活动于2024年4月23日-30日开展，该活动得到了联合国教科文组织国际戏剧协会的特别支持以及中国舞蹈家协会的指导。
这亦是上海戏剧学院继2017国际舞蹈日庆典系列活动“我们，一起舞”、2022国际舞蹈日“舞蹈与传统——传统舞蹈的多元面相”国际舞蹈学术论坛、2023国际舞蹈日庆典及系列学术活动“舞蹈·未来——传统发展与边界拓维”后，第四度举办国际舞蹈日系列活动。
2024国际舞蹈日系列活动的主题为“舞蹈：变革的律动”，邀请了来自中外的研究者、教育者和艺术家共同探讨时代、社会、科技变革中舞蹈舞蹈面临的的挑战和机遇。正如议题的阐释：“在时代变革的背景下，尤其是在人工智能和数字技术迅猛发展的今天，舞蹈在媒介、身份、表演、创作、教育、传播等方面的新路径。在上海戏剧学院“未来戏剧学”这一学科总体发展的前沿思路下，通过跨学科、多视角、多元化的碰撞，探讨“未来舞蹈学”的学科建构和人才培养，明晰舞蹈在当代的社会角色和责任，从而帮助人类更好地应对不断变化的⽣存与发展问题。”
4月29日，2024国际舞蹈日系列活动正式开幕。开幕式由上海戏剧学院党委副书记、副院长张伟令主持，代表上海戏剧学院向莅临本次活动的艺术家、学者及舞蹈爱好者们表示了热烈的欢迎和衷心的感谢。
上海戏剧学院党委书记谢巍先生在致辞中指出在新时代新征程中，艺术教育面临着如何贯彻落实习近平文化思想，如何在人工智能变革的时代背景下深化艺术教育两大重大课题。上海戏剧学院坚持以习近平文化思想最佳实践地高校的高标准自我要求，自觉推动艺术学三大体系建设。同时，在学科建设方面提出创立“未来戏剧学”这一前瞻性的学科概念，聚焦“未来戏剧理论”研究和实验室平台建设，引领戏剧舞蹈以及其他艺术学科在媒介、表演、创作、教育等方面的突破和革新。此次会议的议题之一“未来舞蹈学的学科建构与人才培养”便是这一总体学科布局下的思考。2024国际舞蹈日系列活动的举办将进一步激发舞蹈艺术的国际交流与合作，共同探索艺术创新和科技融合的无限可能。谢巍书记诚挚邀请全球的专家学者与上海戏剧学院携手共进，共同勾勒全球化视野下的“未来舞蹈学”的学科蓝图，为中国舞蹈艺术的繁荣添砖加瓦，为推动世界舞蹈文化的多样性和创新发展贡献力量。
国际戏剧协会总干事Tobias Biancone对于上海戏剧学院和中国舞蹈家协会利用国际舞蹈日这一节日举办了一系列活动感到十分高兴，这与国际舞蹈日的设立的宗旨不谋而合——让所有人意识到舞蹈这一艺术形式的存在与力量。他提出所有人都需要为舞蹈艺术，舞蹈研究和舞蹈教育打开大门，接纳更多年轻人的加入，在任何时间与地点，为舞蹈鼓舞。
上海国际舞蹈中心发展基金会理事长、上海歌舞团团长王延在致辞中强调了国际舞蹈日在艺术服务社会、履行社会责任方面的价值。上海国际舞蹈中心从2018年起，也在国际舞蹈日前后举办了系列惠民舞蹈活动。上海国际舞蹈中心发展基金会一直致力于舞蹈事业的传播推广与合作交流发展，扶持优质的精品舞蹈创作和演出，开展各类舞蹈艺术活动，打造“舞空间”公益平台，为广大舞蹈爱好者提供有品质、有温度的文化产品和公共文化服务。上海戏剧学院多次举办国际舞蹈日系列活动，彰显了高等艺术院校的学术凝聚力的同时，也为舞蹈爱好者们搭建了交流的桥梁。王延理事长希望通过国际舞蹈日系列活动，能让更多的人领略舞蹈的精彩，感受舞蹈的魅力，进而热爱舞蹈艺术，因为舞蹈而凝聚在一起。
中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌认为会议主题——“舞蹈：变革的律动”，深刻反映了在人类历史长河中，舞蹈艺术与时代变革的不解之缘，也反映了上海戏剧学院作为中国艺术教育的重镇，在面对人工智能带来的艺术教育转型时的积极探索和责任担当，展现出了非凡的前瞻性和行动力。中国舞蹈家协会也在努力推动舞蹈艺术与科技创新的深度融合，鼓励艺术家们勇敢舞蹈的新形式，坚守舞蹈艺术的人文关怀与社会担当。
中国舞蹈家协会主席冯双白对于本次活动的主题以及各位专家的发言主题表达了极大的兴趣。上海戏剧学院利用国际舞蹈日连接全世界的舞蹈学者与爱好者们是十分精准且有价值的。冯双白主席认为舞蹈应当超越喃喃自语，追求人类共同价值的公共表达，承担起社会责任。同时，他结合在中国舞蹈家协会二十年的工作体验分享了关于舞蹈艺术的发展变化，其变化的核心便是共同价值。舞者从自身的个人价值和情绪到追求践行舞蹈艺术的社会责任，使其在服务人民、教育人民、美化生活等方面发挥作用。期待舞蹈艺术的魅力和广泛的公共表达能够紧密集合，使舞蹈成为连接古今、融汇中外、沟通心灵的重要媒介，更好的履行舞蹈的社会责任，更加有力地推动中国舞蹈艺术在新时代的发展和繁荣。
在4月29日-39日的五场学术论坛中，来自全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、中国艺术研究院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中央民族大学、北京师范大学、南京艺术学院、东北师范大学、首都师范大学、浙江音乐学院、安徽艺术学院、同济大学、美国斯坦福大学、美国加州艺术学院、美国威廉玛丽大学、美国俄亥俄州立大学、英国利兹大学、英国伦敦当代舞蹈学院、英国考文垂舞蹈研究中心、挪威诺德大学、印度贾瓦哈尔·尼赫鲁大学、马来西亚努沙塔表演艺术研究中心、中央广播电视总台文艺节目中心、上海国际舞蹈中心剧场等25家高等院校、专业院团机构的50位专家学者将围绕着以下议题进行观点碰撞。
（一）全媒体时代的舞蹈身份与认同
（⼆）舞蹈与媒介性：表演性身体的本体论和伦理
（三）数字技术与舞蹈
（四）“未来舞蹈学”的学科建构与人才培养
（五）跨⽂化舞蹈实践的挑战与机遇
（六）舞蹈的社会责任与公共表达
这些议题无疑展示了论坛的国际性和前沿性，《当代舞蹈艺术研究（中英文）》编辑部将对相关论文、发言与观点进行整理并发表，让更多人能够了解和接触到本次活动中关于舞蹈艺术的前沿研究和思考，进一步推动舞蹈学科的发展和建设。
在4月23日-28日期间，上海戏剧学院还邀请了来自海内外的11位舞蹈表演家、舞蹈教育家开展了关于舞蹈表演、舞蹈编导、创意思维、动作分析及身体训练等方面的工作坊。
著名芭蕾舞蹈家，旧金山芭蕾舞团前首席上海戏剧学院特聘教授、舞蹈协同创新中心主任谭元元进行了芭蕾基训及剧目排练工作坊。结合其多年的舞台经验，对于学生在塑造人物特点、变奏的风格性、动作的细腻度等方面进行指导及提升。
著名芭蕾舞蹈家，伯明翰皇家芭蕾舞团前首席，上海戏剧学院特聘教授曹驰的工作坊着重于芭蕾基训与技术技巧，旨在通过芭蕾基础训练课内容，强调意识支配身体，身体协调性，正确的力量运用以及重心转移等训练目的，提高芭蕾舞训练中常用的技术技巧动作。
中央民族大学舞蹈学院院长、教授、硕士研究生导师姜铁红授课蒙古族舞蹈（男）工作坊，对于肩部训练组合、手部训练组合、手臂训练组合及表演性训练组合进行了重点教授，提升学生对于蒙古族舞蹈的演绎水平及表现力。
中央民族大学舞蹈学院副院长、教授、硕士研究生导师，国家⼀级演员，国家⼀级编导哈斯敖登授课蒙古族舞蹈（女），使学生通过组合掌握蒙古族舞蹈的基本体态在各个手位、步伐上的变化，掌握蒙古族舞蹈的基本韵律及民族气质。在此基础上，进行萨吾尔登综合性训练，拓宽学生对蒙古族舞蹈的了解，激发学生对蒙古族舞蹈的兴趣。
北京体育大学体育舞蹈教研室主任，中国体育舞蹈联合会国家级裁判梁瑜洁授课标准舞工作坊，通过教授华尔兹、探戈、狐步、快步4支舞的技术动作与组合，使学生了解标准舞前沿技术，初步掌握标准舞的训练的方法，并能有效的体现在比赛和剧目表演中。
国家⼀级编导，北京闲舞⼈舞蹈工作室创始人，上海戏剧学院PT专家赵小刚授课工作坊《身体技术与创意思维的应用》；以现代舞技术课为切入点，结合编舞创意启发，实践教学“中国传统元素的当代舞法”。
美国加州艺术学院舞蹈学院院长（主持工作）Gosanna Gamson授课工作坊《游戏·蜕变》。该工作坊通过一系列练习和游戏，帮助表演者打破个人习惯，放下自我意识，诱发动因，培养团体合作与聆听技巧，寻找新的动作语汇。
英国剑桥大学艺术创造力与教育系主任、助理教授、艺术与创造力研究团队主任、英国高度教育学院高级研究员Annouchka Cassandra Bayley授课工作坊《多维性：身体·表面·本体论·变化》；探讨了“维度”（Dimensionality）概念及其与身体（Body）、表面（Surface）、本体论（Ontology）和变化（Change）之间的关系。工作坊引领参与者们探讨如何从“维度”的角度联系现象以帮助发掘新的舞蹈和编舞形式，以及探讨这种具身化的叩问如何为深入了解数字、人类和非人类世界开辟新的认知途径。
北京舞蹈学院特聘教授，台北艺术大学舞蹈学院前院长，世界舞蹈联盟亚太分会主席王云幼授课工作坊《拉班动作分析的实践》。该课程旨在提升参与者们对动作分析基本元素的了解，训练参与者们的观察能力，通过训练，正确解读动作中所隐含的意图与情感。
英国利兹大学表演与⽂化产业学院教授、博士生导师，英国⾼等教育学院主席，世界舞蹈联盟欧洲分会主席Fiona Catherine Bannon授课工作坊《富于想象的身体：社会编舞》。该工作坊的重点在于探索即兴创作和编舞实践。在即兴创作的框架内，带领大家探索如何通过持续的身体实践、连接团队成员们的想法及风格，与社群的对话，从而进行研究、创造和表达。
国家⼀级演员，中国舞蹈家协会理事，中国舞蹈“荷花奖”评委，“中国顶尖舞者成长计划”导师张志授课《关于⾝体训练的多元意识与融合应用》。课程立足训练内容有效性的基础上，着重启发多元动作的融合模式、核心控制意识，引导感受动作自身所对应的生命力、价值、身心并行由内而外的动作意识，强化组合训练与舞台应用过程的有效衔接，实战过程中综合素质的提升与呈现过程的完整意识。
作为“未来戏剧学”这一学科前沿思路的引领者，上海戏剧学院积极推动舞蹈艺术的跨学科研究，不断探索新的教育模式和人才培养机制。本次活动汇聚了海内外优秀的专家学者，为舞蹈艺术领域的研究提供了强大的学术支持。同时，上海戏剧学院还注重与业界和社会的紧密联系，推动舞蹈艺术与社会文化与时代变革的融合，为舞蹈艺术的发展提供了更广阔的空间和机遇，也为舞蹈学科的发展注入了新的活力和思考。