当练功房的镜面，无声映照过千百次旋转的身影、跌倒后的起身，也映照过老师们一遍遍温柔而坚定的指引……在上戏舞院，总有一群人，始终静守在教学一线。他们不曾立于台前接受鲜花与掌声，却是浇铸未来的幕后园丁；他们不曾追逐耀眼的聚光灯，却是点亮星火的执灯人。
他们以身体为语，以舞蹈为桥，不仅传授技艺，更在唤醒心灵；不仅塑造舞者，更在立德树人。从教室到舞台，从技法点拨到人格养成，他们以温暖而坚定的陪伴，托举起一代代舞者的梦想。
每一次示范，都是对教育家精神的深情诠释；每一次引领，都是对“四有好老师”的生动注解；每一段成长，都是对“四个引路人”使命的温暖印证。让我们一同走进 “我的育人故事”系列，聆听那些关于陪伴、唤醒与成长的温暖叙事，感受教育如何在生命的节拍中，见证青春从容起舞的绽放。
有些育人故事，始于舞步的丈量，成于文化的传承。今天，让我们走进民间舞教研教师刘建强的育人故事，聆听他如何将舞蹈动作化为文化语言，见证他怎样用匠心点亮无数个年轻的舞蹈生命——从规整形体到唤醒灵魂，从传授技艺到托举人生，让每一次起舞，都成为一场向美而行的传承。
毕业晚会的灯光渐暗，掌声如潮。望着台上自信闪耀的年轻舞者，我心中感慨万千。二十年教学路，我从追求动作规范的青涩教师，成长为探寻“以舞铸魂”的教育者，终于明白：民间舞的课堂，是一场跨越时空的文化对话，一次用爱心与匠心唤醒生命力量的育人修行。
一舞《鸿雁》，唤醒文化根脉
初登讲台时，我将热情倾注于动作的精雕细琢，认为只要教会学生标准的姿态、精准的节奏，就能让民族舞蹈绽放光彩。直至排练蒙古族舞蹈《鸿雁》，我的观念被彻底颠覆。那时，排练厅里充斥着我严格的指令，学生动作整齐、技术纯熟，但舞蹈始终缺乏灵魂——那份草原的眷恋与鸿雁的深情，始终未见。
一次排练后，我问学生：“你们知道鸿雁为何迁徙吗？懂得草原儿女对故土的羁绊吗？”回应我的只有沉默与茫然。那一刻我恍然惊醒：民族舞蹈的灵魂，是动作背后深植的文化与精神。没有文化的理解，再标准的舞姿也只是空壳。
从此我彻底改变教学。排演前，我带学生了解蒙古游牧文化，观看草原纪录片，讲述鸿雁迁徙的故事。我说：“你们要跳的不是动作，是鸿雁的魂、草原的魂。”我们一同模仿鸿雁展翅，感受风的轻盈；体会马蹄踏地，理解民族的豪迈。渐渐地，变化悄然发生：他们的眼神深邃了，舞姿中多了一份从容与洒脱。
当这群孩子带着《鸿雁》站上全国荷花奖的舞台，他们的舒展与刚劲，深深打动了观众。赛后，一名学生激动地说：“老师，我懂了！舞台不是完成动作，是让内心的民族精神绽放出来。”看着他眼中的光，我知道民族文化的种子已在他们心中生根发芽。
一束微光，照亮成长之路
陶行知“捧着一颗心来”的奉献，于漪“一辈子学做教师”的追求，始终照亮我的育人之途。教师不仅是传道授业者，更应是学生成长的引路人，以关爱与鼓励，点亮他们的前行之路。
我曾教过一名学生，他性格内向且基础薄弱，总躲在角落，眼中缺乏自信，甚至想过放弃。多次谈心后，我发现他对舞蹈拥有独特的感悟力和表现天赋。我鼓励他：“你的眼神很有故事，只要努力，一定能发光。”
从此，课余的排练厅常有我俩的身影。我耐心纠正他的动作，创造机会让他展示：课堂示范、演出主角……一次他因高难度动作反复失败，沮丧道：“老师，我可能不适合跳舞。”我没有责备，而是坐在他身边，分享自己曾为一个旋转练习百遍才获成功的经历，告诉他：“重要的是摔倒后能站起来。”
鼓励与陪伴让他重拾自信，舞蹈进步飞速，性格也日渐开朗。后来，他代表学院参加全国桃李杯比赛，凭细腻表现与扎实技术赢得认可，更被中国歌剧舞剧院提前录用。如今，他已是舞台上的中坚力量。每当看到他绽放光彩的照片，我深深感到：教师的爱如一束微光，能照亮学生的道路，赋予他们前行的勇气。
一份坚守，传承育人初心
二十年春秋，我始终坚守教学一线，秉持“三全育人”理念。民间舞是中华瑰宝，传承文化是我们义不容辞的使命。
为让学生深入理解舞蹈内涵，我利用课余查阅文献、走访民间艺人。在山东学习海阳秧歌；在藏区请教锅庄舞；在新疆共舞刀郎麦西来甫。我将这些宝贵的文化素材融入课堂，让学生在学舞的同时，了解其历史渊源与文化精神。这一切，都在培养学生的家国情怀与文化自信。
随着时代发展，我也积极探索创新：通过短视频平台分享教学与文化故事，吸引学生关注互动。他们的创意与反馈也常给我启发，实现教学相长。
二十年教书育人，二十年传承匠心。作为一名民间舞教师，我始终以教育家精神为指引，以舞为媒传递文化，以心为炬照亮成长。未来，我将继续坚守初心，在这方舞台上默默耕耘，用爱心滋养心灵，用匠心传承文化，为培养有理想、有本领、有担当的时代新人，贡献自己的全部力量。