当身体承载文化、创意碰撞科技，舞蹈艺术便在传承中焕发新生。11月25日至29日，上海戏剧学院舞蹈学院2025舞蹈创想周举办。活动以“深耕技艺、拓宽视野、跨界融合”为宗旨，开展7场工作坊大师课、5场校友分享会与1场前沿讲座，为全院本硕博学生搭建起连接课堂与业界的桥梁，勾勒出新时代舞蹈艺术的发展图景。
大师领航：在技艺精进中触摸艺术本质
舞蹈的魅力兼具技术精准度与艺术深度。本次创想周的7场大师工作坊覆盖表演、创作、跨界等核心领域，有效加强学生与名家的交流，实现从“技”到“艺”的进阶。
北京舞蹈学院党委常委、副院长肖向荣教授以《空间与身体——新时代艺术实践中的身体美学转向》为题，结合重大文艺创作实践，细致拆解身体动作与舞台空间的互动逻辑，引导学生打破传统舞台的物理边界，深入理解舞蹈艺术与社会文化发展之间的深层关联，让学生对身体美学有了全新认知。
北京舞蹈学院袁媛副教授带来了《藏族热巴鼓舞技术技巧训练》课程，助力学生精准拿捏鼓点节奏与肢体韵律的契合点，在反复打磨中强化动作的规范性与表现力，让学生们深刻体会到藏族热巴鼓舞“鼓随舞起、舞伴鼓行”的技艺精髓。
原总政歌舞团主要演员孙晗硕老师开展《创技舞蹈（Tricking dance）》课程，聚焦技术技巧的进阶突破，通过针对性拆解动作发力原理，将中国传统戏曲毯子功的翻腾控制与古典舞身韵的气息调控相融合，精准解决学生在高难度动作衔接、力量控制等方面的专业瓶颈，有效提升技术动作的完成质量与艺术表现力。
原荷兰舞蹈剧院主要舞者Lou Menghan的《现代舞大师课》，特别针对芭蕾舞专业学生，以“古典根基上的现代突破”为核心，反复打磨“控制—释放—再控制”的发力逻辑，帮助学生解决古典芭蕾学习中易出现的肢体僵硬、表现力单一等问题，在自由探索中构建兼具芭蕾质感与现代张力的独特肢体语言，切实开发和提升现代芭蕾的专业技能。
北京歌剧舞剧院编导龚兴兴老师带来的《身体与意识的对话——从肢体探索到生命表达》工作坊，是一场深入身体与内心世界的探索之旅。与传统技能传授类课程不同，龚兴兴老师以“开发”与“贯通”为核心，彻底打破“动作模仿”的教学模式，将每一位学生都视作“独特的演员”，引导大家在身体律动中演绎生命的质感与共鸣。
黑池拉丁舞冠军张丁方老师的《拉丁舞大师课》为国标舞专业学生量身打造了“基础强化+赛场实战”的双模块训练体系，精准对接专业学习与竞赛需求。让学生深刻领悟“技术精准+表现饱满+战术合理”的赛场致胜逻辑，切实提升国际标准舞的专业竞争力与赛场实战能力。
跨界融合：科技与影像为舞蹈赋能
舞蹈与科技的融合成为本次创想周的一大亮点，两场特色课程为学生打开多元表达之门。
上海歌舞团新媒体主管江雄老师的《舞蹈的影像化：身体与镜头的共同编舞》课程，精准契合当下舞蹈传媒的新需求。他结合多部经典舞剧的影像创作案例，详细拆解了“身体与镜头如何协同叙事”的核心逻辑，阐明“舞蹈影像绝非舞台表演的简单记录，而是基于镜头语言的二次创作”这一核心理念。课程中学生分组创作，切身体会舞台表演与影像呈现的差异，有效积累了跨界创作的实践经验。
上海算成科技有限公司CEO、中国传媒大学特聘副教授严雯老师带来《新内容新机会，用AI点亮创意》讲座，从更宏观的产业视角探讨科技与艺术的融合路径。她结合自身团队的AIGC影像创作实践，不仅展示了AI在舞蹈动作设计、视觉效果生成、创意脚本撰写等方面的前沿应用成果，更通过现场实操教学，引导学生掌握AI工具的基础使用方法。她提出的“AI是创意的助手而非替代者”的观点，有效消解了学生对技术的困惑，鼓励大家以技术为工具，打破思维定式，拓展艺术表达的边界。
以思践悟：创想周背后的育人初心
创想周的每一项活动，都践行着舞院“品德正、基础厚、专业精、实践强”德艺双馨卓越舞蹈艺术人才的目标。创想周让学生看见舞蹈的无限可能，在多元碰撞中找准方向。为期一周的学习中，课堂的顿悟与交流的启发已化为成长养分。创想周虽落幕，但它点燃的创火花，将持续指引青年舞者在传承中创新、在跨界中突破，以舞塑魂，以创启新。