上海戏剧学院舞蹈学院2023级MFA（舞蹈表演与创作/舞蹈教育方向）毕业作品展演暨“紫藤花开”——2026年上海戏剧学院艺术硕士（MFA）毕业作品演出季，于4月2日至3日分别在上海国际舞蹈中心、上海戏剧学院昌林路校区顺利举办。本次展演由上海戏剧学院舞蹈学院主办，舞蹈学院研究生办公室承办，上海戏剧学院研究生部协办。2026届MFA共有11位舞蹈表演与创作方向学生及2位舞蹈教育方向学生，他们呈现的十个原创舞蹈作品与两堂专业教学课程展示，均顺利通过评审专家的严格检验，演出现场亦收获了观众的阵阵掌声。
作品《寻龙迹》
舞蹈表演与创作方向MFA 牛梦涵、马璐
牛梦涵：
2024甲辰龙年之初，我们萌发了关于“寻龙”的念头——像两个执拗的寻龙者，笨拙又坚定地渴望用舞蹈的笔触去“翻译”这条龙。幸运的是我们不是一个人，在导师们的指导下，团队慢慢汇聚了舞院、艺科管院和同济大学团队等本硕同学，不同专业的小伙伴因“龙”聚在了一起。从雪夜的残卷到70分钟的“寻龙”之旅；从乌镇戏剧节到上戏的研创舞台，这条“寻龙”之路我们走了两年。我们探索着、试错着，把对龙的敬畏与对舞蹈的热爱，连同稚嫩与鲁莽的冲劲，揉进了这条“龙”的脉搏里，终于在4月2日，这条龙从我们的心中飞了出去。真心感谢导师对我的指导与支持！感谢帮助过我的每一位老师和所有剧组成员！为我的研究生生活带来最美好的瞬间！
马璐：
上一次与《寻龙迹》相见还是在2024年，恰逢甲辰龙年，我们带着对龙的敬畏和好奇开始了这样一段大胆的创作。寻龙的过程就像做了一个梦，我们都是梦的编制者，像个小大人模仿着大导演的样子编织着，把奇思妙想和所见所感编进去，把传承和感动编进去，也把自己的笨拙和天真编了进去，而且，是两次！虽然过程是艰辛的，但看到成果的那一刻是欣慰的。感谢它陪伴了我大半的读研时光，让我慢慢成长；也感谢导师对我的帮助以及每一位剧组的演员和幕后人员！
课堂展示
《安徽花鼓灯男女对舞肢体情绪训练》
舞蹈教育方向MFA 曹雨欣
本次毕业课程设计为《安徽花鼓灯男女对舞肢体情绪训练》，课程设计之初并非一帆风顺，男女合班的授课形式无疑是本次最大的挑战。这要求我不紧要精通“兰花”和“鼓架子”的动作要领，更要思考如何编排对舞组合以达到训练目的，思考课堂以何种方式切入和落脚具有一定价值和意义，在与导师多次沟通中，本次课堂的核心定位才得以明确。组合编排前后共修改了四版，在情绪、情境、动作、音乐中反复调整、不断完善，过程虽然繁琐，却是我认为最为宝贵的经历。感谢四位舞蹈表演（中国舞方向）的同学，协助我共同完成本次毕业课程汇报。更加感恩导师对我的支持与鞭策，在我感到最为困难和迷茫的时刻给予我耐心指导和点拨。
本次汇报让我对自己的优势和短板有了清楚认知，也深刻体会到作为教师“终身学习”的重要性。
结束亦是开始，这段经历将化作我成长的底气，感谢学院栽培，未来我将带着热爱与反思，继续在教学道路上精进、完善。
课堂展示
《山东海阳秧歌——“丑婆”与“王大娘”人物个性组合》
舞蹈教育方向MFA 林芳冰
《山东海阳秧歌——“丑婆”与“王大娘”人物个性组合》是我研究生毕业课程的展示内容。课程以海阳秧歌中最富戏剧张力的两个角色为核心，通过情境创设与动作语言转换等教学方式，引导学生从动作模仿走向人物个性的表演。
创排之初，我面临诸多难题：如何将丑婆的“泼辣诙谐”与王大娘的“妩媚娇俏”转化为具体的动作语汇并运用于情境之中？如何在课程设计中让学生直观感受角色的人物个性？在导师的启发下，我反复揣摩角色性格，搜集民间海阳秧歌的表演形态视频，并一遍遍斟酌自己的语言表达。最终，在与学生的不断磨课中，课程逐渐流畅与顺利。
此次课程创排让我深刻体会到：舞蹈教育不仅是动作的传授，更是文化的传承与情感的唤醒。同时，我也真切感受到“教学相长”的力量——在教与学的互动中，我与学生共同成长，也不断在反思中提升自我。
作品《水平线》
舞蹈表演与创作方向MFA 苏楠楠
在实验舞剧《水平线》的创作中，我身兼编导、制作人、演员多重身份，以“方”与“圆”为核心意象，探索个体在规训与自由、现实与理想之间的拉扯。作品源于我自身作为学生、演员、家庭角色的身份感知和角色转换。
而这一命题的深化，得益于导师的悉心指引，“方”象征秩序、规则与现实的边界，“圆”则指向完整、灵性与内在的丰盈。二者的博弈并非对立，而是动态的平衡过程，这正是东方智慧中“外圆内方”的当代映照。而在编舞实践中，我试图让身体语言承载这种哲学思辨：几何轨迹的约束与流动线条的释放交替呈现，个体在群体中时而嵌入、时而抽离。灯光设计以极具张力的明暗切割，在舞台上构建出“方圆”博弈的可视化空间，极大强化了现实牢笼与精神追寻的对抗感。
这部作品是我对“如何活着”的身体回答——理想的生命刻度并非非此即彼的选择，而是在方圆之间，寻得那条属于自己的“水平线”。
作品《瑞炉流香》
舞蹈表演与创作方向MFA 邬凡乔
从博山炉的仙山幻境，到莲花鹊尾行炉的众生祈愿，再到天青炉的内心归寂。创作《瑞炉流香》的最初，只是被香炉的器物之美打动，但在探寻香炉文化的过程中，无论是香炉还是香文化，都藏着“见天地、见众生、见自己”的生命哲思。中国传统文化讲究“器以载道”，三只香炉背后是不同的精神世界；而中国古典舞的核心，恰恰是用身体去承载这些看不见的道与境。作品没有完整的故事线，因此难的不是动作，而对于意境的把握，用肢体传达香炉文化的底蕴。这需要我们既懂文化，又能把文化化成身体的表达。在创排过程中，把握意境最难的是“收”。越到后面越发现，很多地方反而不能跳满，得留白。沉静下来的瞬间，比任何编排都更有力量。感谢我的导师的耐心点拨，也谢谢参与演出的每一位同学。
作品《一方净土》
舞蹈表演与创作方向MFA 李志杰
创作《一方净土》这部作品的动机其实在研一的时候就埋在了心里，当时和导师一起去山东省海阳市采风，深入的感受和学习民间传统的海阳秧歌，这次经历让我颇有感触。采风过程中注意到表演的人群年龄差距很大，小到六七岁，大到六七十岁，老一辈带着小一辈都跳的非常起劲、十分享受，可以很清晰的感受到一种传统文化的力量在他们舞动的过程中发酵。所以，当时就想以海阳秧歌的“传承”作为动机进行创作。剧本创作初期，决定将“传承”聚焦在一家三代人的生活中，将“爷爷”“父亲”“母亲”和“我”作为主要角色进行叙述，同时选择了宗族祠堂作为事件发生的地点，进而延伸出“一桌七椅”的道具选择和舞台设计。但剧本的情节编排比较复杂，所以在实际的创作中也会遇到一些问题，比如如何赋予传统海阳秧歌语汇叙事的功能，如何清晰的塑造人物的性格和构建人物之间的关系。但在导师的指导和演员的共同努力下都一一攻克，最终让《一方净土》完整呈现于舞台之上。感谢所有对《一方净土》添砖加瓦的老师、演员和朋友们，让这方寸间充满色彩。最后，希望所有人都能找到一方属于自己、永不褪色的心灵净土。
作品《出口》
舞蹈表演与创作方向MFA 马惠霞
在本次毕业创作实践中，我完成了作品《出口》的创作与舞台呈现，在两位导师的悉心指导下，整个创作过程收获满满，对艺术创作有了更为深刻的理解。
从作品主题构思到舞台落地，两位导师给予了全方位的专业指引，在创作逻辑、情感表达、舞台调度等方面精准点拨，帮我梳理创作思路、打磨细节短板，让作品的内核表达更清晰、呈现更完整。参与本次演出的23级舞蹈编导同学们，以扎实的专业功底和饱满的创作热情，全身心投入排练与演绎，我们反复磨合、彼此配合，将对作品的思考与情感融入每一个舞蹈动作中，赋予了《出口》鲜活的艺术生命力。
此次创作是一次宝贵的专业历练，让我切实感受到团队协作与专业深耕的重要性。感谢两位导师的悉心教导，也感谢同学们的全力配合。未来我会带着这份收获，继续深耕艺术创作，不断提升专业能力，用心打磨更多优质作品。
作品《北斗·四季》
舞蹈表演与创作方向MFA 吴雨承
研究生毕业作品《北斗·四季》是我对三年学习和舞蹈实践的一次深度总结。感谢我亲爱的两位导师对我的悉心指导。作品以“北斗”为苍穹意象，借“四季”述人生节律，最终在舞台上完成了时空的诗意重构。特别感谢我的好搭档惠霞、志杰一路相伴相助；感谢我的挚友李妍、宋岩麟，在百忙之中抽身前来助演；也由衷感谢伊雯、付涵、文杰，即便身兼数职，仍抽出时间陪我反复排练、共同打磨。正是因为有你们的支持与陪伴，这段创作之路才格外温暖而圆满。愿我们都能如作品一般，坚守心中热爱，在各自的道路上步履不停，永远明亮，永远璀璨发光。
作品《活着》
舞蹈表演与创作方向MFA 郝娟
《活着》对我来说，不只是一部作品，更像是一段被慢慢看见、又被重新说出来的心事。有一段时间，我总觉得自己好像睡了很久，也做了很多很多的梦。梦里会回到老家的田埂，会看到戏台上的《打金枝》，会遇见少年时最好的玩伴，也会想起那个像白月光一样的初恋，还有记忆里始终温暖的家。那些画面在梦里特别真实，真实到会让人鼻子发酸，真实到好像只要再往前一步，就能重新回到过去。《活着》就是从这样的感受里一点一点“长”出来的。朋友、恋人、家人，那些曾经温暖过我生命的人，在作品里一个个重新出现，又一个个慢慢远去。它们不是虚构出来的，是我真正经历过、失去过，也一直放不下的部分。这部作品能够走到今天，离不开导师对我的指导，离不开师弟师妹们一路以来的陪伴和配合，他们一起努力的帮我将这个梦托了起来。《活着》就暂时告一段落了，我要走向我的春天了！
作品《她和她的她》
舞蹈表演与创作方向MFA 刘雨婷
毕业作品《她和她的她》的选题是在导师的建议与引导下，从自身经验出发讲述一个感同身受的故事。当下关于母亲的叙事让公众看见她们在家庭与社会中的矛盾和困惑，然而作为女儿在母女关系中的情绪也同样需要被表达与被理解，在这样的思考下，我开始反观自身进行了作品构思。基于此，作品仅依托两位主要演员完成，这既是限制也是挑战，而限制其本身也是元素，可被拓展、变化与突破，感谢从初期一直陪我尝试的禹盈和馨怡，因为是你们才让我相信这次尝试是可以做到的，同时感谢我的导师，在整个毕业创作的构思与实践中给予了悉心指导与鼓励，也在创作方法与艺术思考上不断启发我。最后谢谢我的妈妈，向你袒露脆弱是一件舒心的事。
作品《栖息》
舞蹈表演与创作方向MFA 蒋雨涵
舞剧《栖息》的创作对我而言更像一段全新的探索。与以往舞蹈小作品相比，舞剧的创作维度更为复杂，不仅需要关注动作语言本身，还要统筹结构叙事、情绪递进以及整体舞台呈现。在我的导师的指导下，我逐渐意识到，编导不仅是表达者，更是组织者与整合者。
在创作初期，我经历了从“单一动作设计”向“整体戏剧构建”的转变。如何让舞段之间形成内在逻辑，如何让人物情绪自然过渡，都是反复推敲的重点。同时，本作品尝试与多媒体手段结合，从影像内容到节奏配合，都需要不断磨合与调整。因此在实际排练与制作中，我深刻体会到“亲力亲为”的重要性。
与此同时，这部作品也让我再次真切地感受到群像的力量。演员们给予了极高程度的配合，大家在繁忙的学习与排练之间不断挤出时间，共同推进作品的完成。正是在一次次共同排练、共同调整、共同坚持中，我重新体会到集体创作的意义。舞剧不是一个人的表达，而是一群人共同托举起来的舞台生命。《栖息》的完成，让我不仅在创作方法上获得成长，也让我更加珍视团队协作所凝聚出的情感厚度与艺术力量。
作品《Beyond the Barre》
舞蹈表演与创作方向MFA 翁耀昇
当舞台上的灯光渐暗，掌声响起，我的心中也终于松了一口气。作为个人MFA的毕业作品，《Beyond the Barre》的演出结束了，可整个创排的过程乃至MFA这三年的学习，就像作品尾声部分的舞台呈现一样，一直在我脑中闪回。在读研之前，我一直认为自身的舞蹈才能在于表演、在于教学，而非创作。是导师一直鼓励我往创作方向发展，历经三年报考终得愿，才让我今天能够以一个创作者的身份，在舞台上呈现自己的作品。感恩两位导师给予我作品的肯定，让我觉得这样的创作经历是值得的。
我还要特别感谢参与演出的23级、25级芭蕾本科生们，感谢大家与我一起克服困难，共同完成了这次毕业作品的创作尝试，我们都经历了一次从思想、概念到肢体动作的磨合。如果说有什么心得的话，我想说，舞蹈是抽象的，创作是自由的，能够将个人的情感、思想、体验等等通过艺术作品表达，是幸福的。
此次毕业展演不仅是2026届MFA研究生艺术成果的集中呈现，更彰显了上海戏剧学院舞蹈学院在人才培养与艺术创新上的深厚积淀。从传统文化的现代表达到跨学科的融合探索，从教学实践的匠心打磨到舞台艺术的突破创新，毕业生们用肢体传递思考，以作品诠释热爱。
未来，期待他们带着这份对艺术的赤诚与执着，在舞蹈艺术领域持续发光，书写更多精彩篇章。